道路很简单，作者就是读者。在道家看来，诗人的阅读对象是光，是稍纵即逝的。只有耐心，他才能诠释出诗意的光芒。想在很短的篇幅内解谜，很难避免，也很难理解。我将尽力集中欣赏郑敏以圣母玛利亚形象为主题的诗歌的美学特征和神圣之光。

诗人的三大主题是“父爱”、“母爱”和“儿女情长”。本文关注的是儿童诗人与英雄的重生。如果冰心的诗是介于“母爱”和“儿女之爱”之间的爱的哲学，那么郑敏的诗就是介于“父爱”和“母爱”之间的爱的哲学。郑敏和冰心完成了以“母爱”为主题的现代新诗创作。冰心是独特的，郑敏是奇特的。她们独特的女性情怀、想象和爱情在新诗中是独一无二的，而郑敏的哲学视野、圣母主题和艺术敏感性在新诗中几乎是独一无二的。

055-79000是郑敏的代表作，这首诗象征着“慈母般”收割的圣母玛利亚。解读的关键是父爱的缺席。为什么诗中只出现了“圣母”的形象？缺席的圣父在哪里？根本原因是“父爱”男性的精神痛苦。在“父爱”和“母爱”之间，存在着“在场”和“不在场”的关系。“苦难”来源于人类生存的根源性痛苦，揭示了痛苦的形而上学本质。如果用0755年到79000年的干、坤两卦来解读这首诗，“天道强大，君子自强不息”的“父爱式”就像苦难的人类需要一个男性“神”来强行解释和拯救自己的痛苦；“地势富贵，君子以厚德载物”的“母爱型”，就像一个受难的人类，需要一个温暖的处女来安顿自己的痛苦。“受害者”主题是“父爱”和“母爱”神话的原型。这一主题形象地反映了从苏格拉底到尼采的西方哲学史和从米开朗基罗到罗丹的西方艺术史中许多表现形式的神圣之光，几乎包括“从王国维神秘地感叹“生命是一个问题”；从鲁迅《金黄的稻束》，虚无、怀疑、彷徨、方向性的强烈精神气息，从穆旦“总想飞出物外”的形而上向往，到顾城诗歌中深沉的死亡气息，从海子“主体”从“实体”中挣扎出来后的迷失方向和牺牲意识，到戈麦摆脱一切观念，只靠行走走向神圣之地的新诗精神。新诗的哲学精神漂浮着深深的绝望感。郑敏的圣母叙事，以女性特有的温情和神圣的关怀，既平衡了新诗主要由男性表达的哲学精神，又为新诗中绝望的苦难精神增添了慰藉，深深温暖了新诗，从而拓展了新诗的精神维度。”(雷:《郑敏：圣地》)从某种意义上说，的诗歌几乎浓缩了中国现代新诗对西方诗歌的接受历史和发展过程。她与新诗相伴而生，她的诗歌主题伴随着“父爱”与“母爱”的英雄再生。他们之间，“苦难”的“在场”与“不在场”的张力，只有当痛苦与绝望足够深的时候，“父爱”与“母爱”的神圣光芒才能称得上昙花一现。

郑敏用《稻草人》写出了《母爱》，可谓神来之笔。“稻束”是人类赖以生存的土地粮食。作为生活必需品，谷物的姿态和空气得以保持，象征着人类的劳动和人性的光辉如何创造和保持了历史进程的活力，以及人类的本质力量如何被客观化产生了惊人的创造力。写“事”就是写人，写“米捆”就是写圣母玛利亚。每一个场景都充满了感情，写场景就是写感情。在场面和感情之间，郑敏点燃了圣母玛利亚精神的神圣之光。从郑敏对事物的外部描述、移情和内心体验来看，《圣母圣光》的伟大之处在于审美主体和审美客体之间的关系。“慈母”圣母玛利亚的诗意场景，给予主体“精神补偿”，让欣赏者感受到一种与自己密切相关的温暖爱抚。只有当欣赏者在潜入母题的审美过程中经历了丰富的审美体验，灵魂才能感受到圣母玛利亚温柔、坚韧、聪慧、自信、博大的形象。3354而这，不正是我们所期待的人类福音吗？这种“审美情感的升华”恰恰是精神食粮对于灵魂的意义。欣赏者的“回味”和“渴望”是在“圣母”的形象中，需要耐心寻找和体会。人性化的“米捆”与神圣化的“母亲”融合成一座沉默而伟大的“雕像”。全诗立意高远，气象不凡，堪称神品。无声的“金稻束”就像“疲惫的母亲”，其独特之处在于“数不清”，“一尊雕像”是“数不清”母亲的整体形象。沉默的稻束在画面中央显得格外突出，远山、高树和圆月隐没在遥远的背景中，往事时间也让位于遥远的太空，而文字背后隐藏的是劳动的艰辛和收获的喜悦。诗、画、像融为一体。秋天的田野、高大的树木、满月、暮色和远山“包围着我们的心”，圣母在中央散发出神圣的光芒。这是人类的奇迹！与此同时，郑敏抒情哲理诗闪烁着知性之光，她以生动的形象和丰富曲折的想象喷涌出艺术之光。这是一个以圣母玛利亚形象为中心的形象群。是一个感官饱满，血肉丰盈的整体。郑敏的优秀作品有着同样的审美特征和神光，如咏物诗《周易》和咏物诗《野草》 《荷花》 《垂死的高卢人》 《一瞥》。055-79000象征丰收的圣母。这是一个长时间工作后收获的母亲的形象。丰收之日的圆月挂在参天大树的树顶，母亲却只是低着头沉思、沉默地“肩负着巨大的疲劳”。与此相比，历史只是一条小河。这种反差无疑暗示了稻束的沉思和沉默具有无限的意义，就像一个人的思想。

郑敏《雷诺阿的少女画像》“金色的稻穗矗立在收割后的秋田里。我想到无数疲惫的母亲。在黄昏的路上，我看见那张布满皱纹的美丽的脸。丰收之日的满月在参天大树顶上。傍晚，远山环绕着我们的心。没有任何雕像能比这更沉默。肩扛着巨大的疲惫，在这绵延千里的秋田里，你低头默想。沉默。历史只是一条在你脚下流淌的河流，而你，站在那里，会成为人类的一种观念。”

郑敏在她的灵魂中树立了一座雕像。在那里，她的思想开花了。如果一个诗人只经历了世界的一小部分，却对整个世界只字不提，那就是这类诗人的局限。郑敏是一个对生活有整体看法的诗人，他的泛神论很有魅力。这种对生命、神圣人格和圣母领域的整体看法反映了一种神圣的光芒。有的诗人还仰望星空，把自我和局限挂在星星上。他们虽然眼花缭乱，却不知整体，忘记了日月的存在，心中永远充满了星辰。面对郑敏哲性诗人的圣光，这样的诗人非常愤怒，因为他们看到了郑敏哲诗歌中的全面、整体、神圣，天才们看不下去，表现出冷漠来对抗爱的哲学。他们的脑袋里有很多星星，但是他们没有形成一个星座。其实，没有爱，就不是诗。一个没有诗歌的社会是一个没有梦想的社会。“(奥克塔维奥帕斯)

埃利亚斯卡内蒂(Elias canetti)说，“如今，我们只关注新事物，而不是新思想。”

读郑敏的诗是一种“灵魂的补偿”。她的审美力量和神光是无声的。是寂静。寂静之美在空间上是宽广的，在时间上是遥远的，宽广的。《金黄的稻束》是《金黄的稻束》和《诗经》。在古希腊人看来，阿波罗的基本精神是沉默。它光芒万丈，世间万物都凭借它的光辉展现自己的形象。它“像一个甜蜜的梦一样在那里尽情享受”(朱光潜)。“我们可以把那种和平的沉默和祝福，那种对我们自己的自足和自我享受的自我欣赏，作为我们理想的基本特征，推向最高峰。理想的艺术形象像一个受祝福的上帝一样站在我们面前”(黑格尔)。

郑敏诗歌中圣母像的宁静美“像神一样站在我们面前”。